"Плыть или не плыть", вот в чем вопрос!

Погода в Москве в этом году сюрпризная, 14 сентября сошло бы за 14 октября, небо в тучах, накрапывал дождь. А у нас была запланирована поездка на кораблике по маршруту "Кругосветка" вокруг Серебряного Бора.
Встал вопрос "плыть или не плыть"... оценив, что погода до конца месяца будет только ухудшаться, решили плыть! Ведь будь мы сейчас где-нибудь в Риме или Париже, гуляли бы при любой погоде.
Итак, от м. Строгино до пристани Троице-Лыково минут 15 прогулочным шагом по зеленой зоне. Пока шли, обсуждали: кто эти люди, что живут здесь, в этих больших, красивых домах... с видами на Москва-реку и Строгинский затон, наверное это чудесно утром подойти к окну и увидеть такой пейзаж. Наверное, это какие-то "другие" большие и красивые люди!))

Сразу скажу, что эта поездка состоялась благодаря Rivertickets.ru, специализированному сервису, с очень удобной навигацией по сайту, где можно купить билеты на самые разные речные прогулки, даже на Новогоднюю ночь 2020! Сервис работает с 2014 года, а с 2016 они выступают так же в роли судовладельцев. Официальный сайт проекта Соцсети проекта в Facebook, ВКонтакте, Instagram

Погода напугала не только нас. Пассажиров на кораблике человек 10, поездка практически VIP.
Но стоило отплыть, как выглянуло солнце, "только смелым покоряются моря"!

Это Таня, которая еще никогда не плавала по Москве, зато плавала по Норвежским фьордам.

В осенней водной прогулке есть какая-то магия... "приятна мне твоя прощальная краса"... "ветра шум и свежее дыханье, и мглой волнистою покрыты небеса". (Из "Осени" Пушкина)

Маршрут пролегает между живописных берегов. Вот пляжи, которые не скоро дождутся своих посетителей.


И сменяется видами на Живописный мост - чудо инженерной мысли.




В тон серьезности пейзажа, меняется и цвет неба!
Есть в нем что-то космическое...
Плывем дальше. Сапсерферы машут нам, восхищаюсь такими людьми... Рано утром, в +15, они уже балансируют на своих досках, наверное это очень круто, хочется попробовать...

Вот и причал "Серебряный Бор", москвичка, никогда здесь не была...))

Наши билеты давали возможность погулять в Серебряном Бору и вернуться обратно на кораблике, которые курсируют каждый час.

В начале пути встретили молодого человека, который спросил про мою камеру и показал свои фотографии этих мест на телефоне: велопрогулки, рассветы, закаты... очень красиво! А затем со знанием дела, как гид-сопровождающий, указал нам в каких направлениях интересные виды для съемки.


Когда деревья были большими... Таня давно рекомендует мне этот спектакль, а вот как раз сюжет на тему с ее участием...


Парк огромный, сюда надо приезжать на целый день, брать с собой термос и бутерброды.

Иногда было ощущение, что находишься не в Москве, а где-то в Карелии.



А это человек, который смотрел на всю эту красоту через объектив!))

Мнение Тани:
"И вроде осень не время для речных прогулок, но при наличии правильной одежды можно и даже нужно отправиться в небольшое путешествие. Выйти на открытую палубу, подставить свое лицо ветру и наблюдать как медленно листья падают на воду, солнце прячет за тучу последние теплые лучи. А Серебряный Бор по-моему идеальное место для релакса. Воздух, так вот он действительно серебряный!"

Спасибо за приглашение сообществу Московских блогеров moskva_lublu.

Концерт на теплоходе "Рок-хиты над Москвой"

Наверное, самый лучший отдых, у воды. Но если у тебя сейчас НЕ отпуск, осуществить это в мегаполисе сложно, но можно!
Так мы снова совершили водную прогулку по центру Москвы. Не случайно выбрали вечер понедельника, после работы, чтобы получить заряд бордости и позитива на предстоящую неделю!
В Москве огромная конкуренция среди компаний, организующих водные прогулки и нужно чем-то удивлять.
КЦ "АРТСтолица" удивил. Мы попали на настоящий, качественный концерт рок-хитов, в живом исполнении. На теплоходе "Москва-88" работал ресторан, причем поужинать можно было очень бюджетно (обычно в ресторанах на воде цены на порядок выше чем на суше). Кажется здесь собрались настоящие ценители жанра, которые могли "подхватить" любой хит Виктора Цоя, Наутилуса Помпилиуса или "КиШа". Музыканты Андрей Булгаков и Александр Аристов предваряли ту или иную песню интересной историей о ее судьбе, авторах или исполнителях.
Глядя на представителей поколения 80-90х не трудно было представить, как они "зажигали" на стадионах или устраивали "квартирники" с песнями под гитару. А какие это песни... это правда, про каждого из нас. Песни о глубоких переживаниях "Прыгну со скалы", сменялись романтическими "Когда твоя девушка больна". Прозвучали хиты Роя Обрисона "Pretty woman", Ю.Антонова "Мое богатство" и "Stumblin In" Криса Нормана, подростком, аудиокассеты (да, застала этот период) с его песнями, я перекручивала "на карандаше" сотни раз! Были исполнены и песни по просьбам слушателей. Вообще все происходящее напоминало скорее вечеринку друзей и единомышленников, с хорошей, качественной музыкой. А еще мы со спутницей перешептывались, как это здорово - уметь петь, уметь играть на гитаре, наверное тогда ты становишься центром вселенной и притягиваешь к себе хороших людей!
А на открытой палубе, можно было уединиться, ощутить прохладу надвигающейся осени и полюбоваться видами ночной Москвы.
Я думаю, такой концерт на теплоходе, станет отличным сюрпризом для любителей советского и зарубежного рока 80-90х, даст возможность современной молодежи узнать какую хорошую музыку слушали их родители и как они умеют веселиться. Это круто!

Сайт КЦ "АРТСтолица" и группы в соцсетях: в Фейсбуке, и Инстаграме, спасибо за приглашение СООБЩЕСТВУ МОСКОВСКИХ БЛОГЕРОВ moskva_lublu

Фото Натальи Тукан

Collapse )

Джазовый концерт посвященный Георгию Гараняну, в Доме музыки

Если звуки скрипки проникают в душу, то саксофон, труба и барабан заставляют работать голову и дают мощный заряд энергии и оптимизма. Джазовый стиль как никакой другой передает ритм, поэтому принято считать, что пришел он из Африки.
Музыка самовыражения и импровизации, которая идеально подходит для комедийного жанра, пронизанная духом свободы и решительности, веры и уверенности, возможно поэтому, самые известные джазовые исполнители родом из Америки (Луи Армстронг, Элла Фицджеральд, Фрэнк Синатра и др.)
Мы же побывали на концерте посвященному мэтру российского джаза Георгию Гараняну, саксофонисту, народному артисту РФ.
Г. Гаранян руководил ансамблем «Мелодия», исполнял самые узнаваемые партии саксофона в фильмах «Бриллиантовая рука», «Мы из джаза», в мультфильме «Ну, погоди!» Был главным дирижером московского Цирка на Цветном бульваре. Оркестр Г. Гараняна работал с Владимиром Высоцким, помните: «Соглашайся хотя бы на рай в шалаше, если терем с дворцом кто-то занял» или «Эх, раз! Да ещё раз, да ещё много-много раз!»
В Московском международном доме музыки настроение в этот вечер дарил интернациональный коллектив. Великолепный ансамбль «Мелодия», ведущая концерта - Анастасия Макеева, прекрасная вокалистка, исполнившая несколько композиций. Харизматичная итальянка Марселла Паппини (Великобритания) с Volare (Cantare), танго и др. Замечательный танцующий дирижер Антти Мартин Риссанен (Финляндия).
Джазовые инструменты умеют «разговаривать». Никого не оставили равнодушным соло «lady in red», «Yesterday» и попурри из к/ф «Бриллиантовая рука».
В концерте прозвучали хиты Гленна Миллера, Битлз, Нино Рота, Шуберта переведенные на джазовый язык Георгием Гараняном.

25 июня 2019г.
Фото из Георгий Гаранян Фонд
Автор фото - @smilemelater (Лена Балакирева)

Спасибо за приглашение!
Фонду Георгия Гараняна, группы фонда в соцсетях: Фейсбуке, ВКонтакте, Инстаграме
и сообществу moskva_lublu.

"Поминальная молитва" в театре МОСТ

Спектакль «Поминальная молитва» театра «МОСТ» - о хороших людях. А люди бывают хорошими вне зависимости от национальности – русские, украинцы, евреи. Еще он о любви и вере, крепких семейных узах, почитании традиций, добрососедских отношениях.
Декораций минимум – деревянные мостки, которые служат то скамейками, то столами или на них балансируют актеры, создавая динамику спектакля. На маленькой сцене, режиссеру Георгию Долмазяну удалось развернуть целую жизнь одной маленькой деревни. Главными фигурами, безусловно, являются Тевье - молочник (Евгений Никулин) и его жена Голда (Людмила Давыдова). Он ищет ответы на все вопросы в Священном писании, ей же присуща какая-то особая житейская мудрость и материнская забота об окружающих. Они равно переживают за своих дочерей, и желают им счастья.
И конечно Менахем-Мендл (Фамиль Велиев), авантюрист или пройдоха… но с особой добротой, какой-то наивностью и бешеной харизмой, без него спектакль не получился бы таким еврейским!
Где-то правильно написали «смех, сквозь слезы». Здесь много юмора и остроумных диалогов, но жизнь еврейской семьи показана на фоне начинающихся гонений на евреев. Это глубокая и пронзительная драма.
Что отличает театр «МОСТ», каждый раз на сцене не спектакль, а маленькая жизнь, кажется актеры неотделимы от своих героев. И я никогда не видела здесь незанятых мест! Искренне рекомендую всем познакомиться с этим театром!

Спасибо за приглашение!


Группы театра в соцсетях: в Фейсбуке, ВКонтакте, Инстаграм и видео-канал на Youtub-e
Спасибо за приглашение: moskva_lublu - Facebook/ Instagram


Фото с сайта театра

"Где мы?" Московский академический театр Сатиры

Когда меня пригласили на спектакль «Где мы? ∞!...» (фантасмагория Родиона Овчинникова), реакция была одна: «Психбольница? Конечно пойду, это прям мое!»
Так я впервые попала в Театр Сатиры. На этой сцене играли Анатолий Папанов и Андрей Миронов.
Вообще я больше по драме и жанр меня несколько пугал, но знаете, нет ничего более драматичного, чем сатира, указывающая нам на наши недостатки, подталкивающая к философским размышлениям: кто мы, кем мы становимся, что происходит в мире, чем и когда все это закончится? Хорошая постановка, как хорошая книга, воспитывает лучшие качества, дает возможность увидеть себя со стороны и взглянуть на мир глазами другого человека. Печалит одно: большинство из тех, кому адресован этот посыл – в театр не ходит и так глубоко не анализирует, они живут в мире иллюзий и навязанного общественного сценария, а их главный идол – деньги. Лучше всего на эту тему высказался Александр Ширвиндт, художественный руководитель Театра Сатиры: «В гробу карманов нет!»
К радости поклонников, в спектакле «Где мы? ∞!...», после многолетнего перерыва, он… нет, не играет, а проживает на сцене жизнь своего героя - одинокого, престарелого артиста, в сумасшедшем доме, раньше на этом месте был дом ветеранов сцены... «но почему-то в нашей стране так часто горят дома престарелых...»
Это уровень, мудрость, интеллигентность.
Александр Олешко, почти в роли самого себя, здесь он телеведущий, которого сводят с ума примитивный ТВ «продукт» и гонка за рейтингами.
Фёдор Добронравов – такой знакомый образ русского мужика из глубинки (работяга и пьяница, отец восьмерых детей). «Вот, один нормальный!» - выкрикнул на его выход сосед по ряду...
Еще один сильный образ - профессор, сопереживающий своим пациентам - Юрий Нифонтов.
В спектакле много ироничных моментов, тонкого юмора и глубокомысленных рассуждений.
Не буду описывать костюмы и декорации, я больше всматривалась в лица актеров, вслушивалась в их интонации, хотя были интересные решения, свет, цвет и дым.
Резюме. Чем более вы нормальны, тем сильнее ощущение ненормальности происходящего вокруг: гонка с препятствиями, агрессия и пошлость. И хорошо, что есть люди, считающие нужным очень аккуратно намекнуть об этом со сцены...

Фото с сайта театра.


Группы театра в соцсетях: в Фейсбук, ВКонтакте, Инстаграм

Спасибо за приглашение moskva_lublu

Электротеатр Станиславский "Перед заходом солнца"

Современный человек стремится все держать под контролем, каждую секунду в голове мелькает множество мыслей: работа, дом, дети, друзья, не всегда хорошие новости. Поэтому мозг почти никогда не расслабляется. В Электротеатре Станиславский зрителя как бы подготавливают к просмотру основной постановки, микроспектаклем в фойе «Огородница Тао». Входит девушка инопланетного вида и издает скрипящие звуки на скрипке (простите за тавтологию). Другая девушка – огородница, читает строки из философского трактата, на каждый день календаря – своя тема: Бездеятельность, Вода, Младенец и др. Скрип и скрежет перемежаются с мелодией и философскими высказываниями, и скажу я вам, попробуйте не выгрузить свой мозг!
И вот мы обновленные идем смотреть основной спектакль «Перед заходом солнца».
Художникам, фотографам и людям творческих профессий – смотреть обязательно. Это спектакль для визуалов и ценителей красоты.
Сюжет простой и бытовой, нежелание взрослых детей смириться с молодой избранницей отца, конечно здесь вопрос наследства, не морали. Так вот если бы это ставили в обычном театре, все было бы скучно и стандартно – стулья, занавески, классические платья. Но мы в Электротеатре Станиславский!
Спектакль завораживающей, мрачной красоты. С первых минут актеры вкрадчивыми голосами и необычным внешним видом задали интригу и возбудили интерес досмотреть до конца. Их лица выкрашены белым, может быть это продолжение философии увиденной в фойе. Ведь в Китайском национальном театре такое лицо передает характер, цвет краски обозначает определенные моральные качества. Например, белый - обозначает коварство, черный честность, красный верность. Возможно, на создание такого антуража, художников вдохновила и сама личность драматурга Герхарта Гауптмана, который писал много сказочных, фантастических драм. Где мы? На пепелище Первой мировой войны? Или в другом, потустороннем мире среди людей-призраков? Это было мистически, местами страшно и так реалистично, в чем конечно же большая заслуга актеров. Достаточно сказать, что главную роль советника Клаузена исполнял Владимир Коренев, народный артист России, незабываемый Ихтиандр из фильма «Человек-амфибия». Беттина Клаузен, патологически заботящаяся об отце - Ирина Коренева, великолепна! Владимир Долматовский воплотил в образе Эгмонта Клаузена весь потусторонний мир. Фрау Петерс (Нина Фирсова), Инкен Петерс (Анна Сенина) и всем-всем-всем аплодисменты! И конечно полноправные участники спектакля – свет и звук. Люблю такие непростые постановки, дающие пищу для размышлений.

Фото с сайта театра.



Группы театра в соцсетях: Фейсбук; Инстаграм; В контакте; YouTube; Твиттер
Добавляйте moskva_lublu в друзья в Facebook/ Instagram

ОНЕГИН в Московском международном Доме музыки (Театральный зал)

У спектакля «ОНЕГИН» в Доме музыки должен быть очень широкий круг зрителей!
Для меломанов – это музыка Алексея Айги, которая сразу, как сейчас модно выражаться, «заходит». Здесь перехлестнулись лирика с психоделикой, местами было похоже на Моцарта, местами на рок.
Все мы в школьные годы заучивали наизусть письма Татьяны к Онегину и "обратно". А услышьте в момент этого монолога скрипку… «Зачем вы посетили нас? В глуши забытого селенья. Я никогда не знала б вас, не знала б горького мученья»... пронизывает до мурашек!
До этого момента мне было сложно представить - как классике Пушкина можно "подыграть" и как ее можно если не пропеть, то вдохновенно прочитать на фоне современного (!) музыкального сопровождения? Прочитать оказывается можно, порой почти переходя на рэп. А струны смычков буквально рвались от эмоциональной и физической самоотдачи музыкантов (мы это видели с 3го ряда партера!) Для любителей поэзии - это эстетика литературного русского языка, на котором, увы, давно не пишут и не говорят.
Кого не трогает ни первое, ни второе – для тех звездный состав, узнаваемые лица известных актеров театра и кино, которые читают текст первоисточника в некотором сокращении, но сохраняя фабулу.
Автор (он же Пушкин) – Сергей Чонишвили, походит на экзаменатора в театральном вузе, сохраняет нейтралитет и равно душевно привязан к каждому из своих героев. Сергей Шнырев - Ленский «поклонник Канта и поэт, он из Германии туманной привез учености плоды». Даниил Страхов со своей притягательной харизмой - идеальный Онегин. По роману это сердцеед и в сочинениях по литературе оценивать его можно было как угодно, но мне его честность и прямолинейность всегда импонировали! Возможно, для пушкинской эпохи могли быть варианты, но сейчас понимаешь, что Онегин и правда поступил благородно.
Монологи прерываются видеорядом, где идет отсылка к нашим дням с долей иронии.
Ирина Пегова очень по-своему, зрело вела линию Татьяны. Интересно, что это произведение об очень молодых людях, Татьяне было около 17ти, но во времена Пушкина "взрослели" раньше. Ленскому 18, Онегину 26, они открыты, хорошо образованы, часто придаются философским размышлениям и имеют обостренное понятие о чести и морали.
Актеры не просто передают характеры героев, а одновременно с тем, мимикой и интонацией показывают и свое личное к ним отношение.
Получился такой музыкально-поэтический анализ.
Режиссеру Наталье Семеновой в сотрудничестве с Алексеем Айги и его Ансамблем «4'33"» удалось создать из самого известного и классического произведения, незаурядный спектакль-концерт.

Группы театра в соцсетях: в Фейсбуке, Инстаграм, Youtube, ВКонтакте
Спасибо за приглашение
moskva_lublu
#САМиТеатр #ОнегинСАМи #ОнегинShow

Фото с
Сайта проекта "Онегин"

Перформанс «Питер, я люблю тебя!»

Я очень люблю Питер... я заразила этой любовью многих так, что однажды, когда мы прогуливались по набережной канала Грибоедова, муж сказал: «А что, можно было бы здесь жить!» Я очень хочу пожить в Питере хотя бы полгода, нагуляться так, чтоб затошнило, думаете это реально... в смысле «затошнить»? 
И конечно мне было очень интересно побывать на перфомансе «Питер, я люблю тебя!» в рамках проекта Живая суббота (в формате «квартирника»), который воплощают в жизнь студенты ведущих театральных вузов страны (это официально), а на деле – молодые, талантливые ребята, веселые, душевные, увлеченные, НАСТОЯЩИЕ!
Я чувствовала, что это будет тусовка единомышленников и не ошиблась. Атмосфера была пропитана Питером, фоном звучал Розенбаум, это было похоже на молодежный кружок, только для посвященных. Звучали истории и стихи знаменитых людей города, чьи судьбы были с ним неразрывно связаны: А.С. Пушкин, А. Ахматова, Н. Гумилев, В. Маяковский и др. Значительные исторические вехи показаны кратко в виде музыкально-поэтических номеров: «А Ленин всех послал на Первомай, и сам Ленин пошел на Первомай». В этот вечер нас объединила любовь к одному городу, эта любовь витала в воздухе и проникала внутрь каждого. Каждая песня, каждое стихотворение возвращало туда, очерчивая яркие, нестираемые образы Санкт-Петербурга, вспоминались люди, бесконечные прогулки по Невскому туда-сюда, туда-сюда…
«Он лжет во всякое время, этот Невский проспект…» Н.Гоголь.
Мосты...
«У фонарей Дворцового встречалась Вера с Вовою,

А Коля - тот бежал на Биржевой,
Летел для встречи с Катею. У всех была симпатия,
У каждого был мост любимый свой».
Будоражащей оказалась тема блокады Ленинграда, преподнесенная молодыми артистами с неувядающим оптимизмом.
А в финале девочка трогательно читала отрывок авторства журналистки Магды Алексеевой (так понравилось, что нашла источник): «Двадцать лет назад я приехала в этот город насовсем. Тогда, впрочем, ничего не казалось „насовсем". Насовсем уезжаю из Москвы? Да вы что! Оказалось, насовсем».
Чудесный был вечер, хочется сказать ребятам - вы клевые, вы снова разбудили в нас ностальгию… едем в Питер?

Спасибо за приглашение проекту Москультура, moscultura и лично tushinetc

Фото 1 из группы проекта "Живая суббота" на Фейсбуке, на фото 2 - моя дочь, автор Тома Петрова (Спб).

Балет "Манон" в МАМТ им. К.С. Станиславского и Вл.И. Немировича-Данченко

Поскольку в какой-то мере я отношу себя к людям творческим, мне периодически нужно чем-то вдохновляться, так вот балет «Манон» в Музыкальном театре Станиславского и Немировича-Данченко – это чистое вдохновение!
Аристократизм в исторических костюмах, балету такие особенно «к лицу»: расшитые камзолы, рубашки с жабо, панталоны и пышные юбки, парики и шляпы - сразу понимаешь - ты во Франции. Золоченые, украшенные резьбой экипажи подвозят гостей ко двору гостиницы, где мы знакомимся с главными героями. Декорации для постановок здесь всегда впечатляющие!
Хореография необычна. Рассинхрон и развязность в массовых сценах добавляет  балету художественной уникальности. Прекрасная половина зала однозначно была впечатлена как на подбор красивыми, высокими и фактурными танцорами, которые вращались как циркули и зависали над сценой в полушпагате. Одинокой фигурой через весь спектакль, которую выхватывает из толпы свет софита – благородный и робкий де Грие (Денис Дмитриев), влюбленный в Манон. Леско (Георги Смилевски) "торгует" двоюродной сестрой. Техничные поддержки сменяются поддержками исключительно пластичными и музыкальными, которые не увидишь ни в одном другом балете, в них Манон символично передают  «из рук в руки». Но в исполнении Ксении Шевцовой она хрупкая, невесомая и... потерянная, совсем не похожая на расчетливую сердцеедку. В основе либретто роман аббата Прево, который так же не осуждал и не оправдывал свою героиню.
На фоне романтической музыки с трагическим окрасом Жюля Массне, где на передний план выходят скрипки и виолончели, через танец передано все, что иногда невозможно высказать словами.



Декорации и костюмы: Николас Георгиадис
Балетмейстеры-постановщики: Карл Барнетт и Патрисия Руанн


Группы театра в Фейсбук Инстарам ВК Спасибо за приглашение moskva_lublu и turandot5
Фото с сайта театра Музыкальный театр Станиславского и Немировича-Данченко

"Судьба одного дома..." (и всей страны) в Театре Российской Армии

Идеальный спектакль для 23 февраля или 9 мая "Судьба одного дома". На сцене Центрального Академического Театра Российской Армии (ЦАТРА) я увидела его год назад, находилась под сильным впечатлением, в обязательном порядке отправила туда дочь с друзьями, а теперь и сама пришла во второй раз, с мужем, приурочив просмотр ко Дню защитника отечества. Кстати, с появлением станции метро Достоевская, добраться до театра стало проще простого.

Ещё в фойе замечаешь, что зрители - самых разных возрастов - от школьников до людей глубоко преклонного возраста, соответственно и реакции на происходящее на сцене самые разные. В праздничный день сюда пришли целыми семьями, поколениями, с детьми и родителями.
Будни войны, ожившие на сцене, вместе с артистами в этот вечер переживали и прочувствовали и те, кто знает о них не понаслышке, и поколение послевоенных детей, и даже те, кто ещё не знаком с военной прозой. Спектакль поставлен по произведениям разных авторов-фронтовиков, свидетелей тех страшных исторических событий, о судьбах отдельно взятых людей на фоне войны.
Артисты театра психологически тонко передали абсолютную правду характеров и образы советских солдат и офицеров: мужество, стойкость, готовность к самопожертвованию, порядочность и еще умение не унывать! Но всем известно, что в критических ситуациях люди обнажают не только самые лучшие свои качества и это авторы спектакля тоже не умолчали.
Не буду пересказывать сюжет, поскольку об этом уже много написано в отзывах. Что же касается постановки, театр остаётся верен своим традициям. Игра актёров, свет, звук - это как второе название спектакля - мелодия войны. Механика сцены позволяет задействовать даже тяжелую технику - это масштабно и зрелищно!
Режиссеру БРАВО за финал, монолог ветерана ВОВ Петрова А.А. пробирает до слез...
В огромном зрительном зале почти не было свободных мест, как и не было равнодушных!

Группы театра в соцсетях: в Фейсбуке, видео-канал на Youtube ,

Спасибо за приглашение moskva_lublu в друзья в Facebook/ Instagram