ОНЕГИН в Московском международном Доме музыки (Театральный зал)

У спектакля «ОНЕГИН» в Доме музыки должен быть очень широкий круг зрителей!
Для меломанов – это музыка Алексея Айги, которая сразу, как сейчас модно выражаться, «заходит». Здесь перехлестнулись лирика с психоделикой, местами было похоже на Моцарта, местами на рок.
Все мы в школьные годы заучивали наизусть письма Татьяны к Онегину и "обратно". А услышьте в момент этого монолога скрипку… «Зачем вы посетили нас? В глуши забытого селенья. Я никогда не знала б вас, не знала б горького мученья»... пронизывает до мурашек!
До этого момента мне было сложно представить - как классике Пушкина можно "подыграть" и как ее можно если не пропеть, то вдохновенно прочитать на фоне современного (!) музыкального сопровождения? Прочитать оказывается можно, порой почти переходя на рэп. А струны смычков буквально рвались от эмоциональной и физической самоотдачи музыкантов (мы это видели с 3го ряда партера!) Для любителей поэзии - это эстетика литературного русского языка, на котором, увы, давно не пишут и не говорят.
Кого не трогает ни первое, ни второе – для тех звездный состав, узнаваемые лица известных актеров театра и кино, которые читают текст первоисточника в некотором сокращении, но сохраняя фабулу.
Автор (он же Пушкин) – Сергей Чонишвили, походит на экзаменатора в театральном вузе, сохраняет нейтралитет и равно душевно привязан к каждому из своих героев. Сергей Шнырев - Ленский «поклонник Канта и поэт, он из Германии туманной привез учености плоды». Даниил Страхов со своей притягательной харизмой - идеальный Онегин. По роману это сердцеед и в сочинениях по литературе оценивать его можно было как угодно, но мне его честность и прямолинейность всегда импонировали! Возможно, для пушкинской эпохи могли быть варианты, но сейчас понимаешь, что Онегин и правда поступил благородно.
Монологи прерываются видеорядом, где идет отсылка к нашим дням с долей иронии.
Ирина Пегова очень по-своему, зрело вела линию Татьяны. Интересно, что это произведение об очень молодых людях, Татьяне было около 17ти, но во времена Пушкина "взрослели" раньше. Ленскому 18, Онегину 26, они открыты, хорошо образованы, часто придаются философским размышлениям и имеют обостренное понятие о чести и морали.
Актеры не просто передают характеры героев, а одновременно с тем, мимикой и интонацией показывают и свое личное к ним отношение.
Получился такой музыкально-поэтический анализ.
Режиссеру Наталье Семеновой в сотрудничестве с Алексеем Айги и его Ансамблем «4'33"» удалось создать из самого известного и классического произведения, незаурядный спектакль-концерт.

Группы театра в соцсетях: в Фейсбуке, Инстаграм, Youtube, ВКонтакте
Спасибо за приглашение
moskva_lublu
#САМиТеатр #ОнегинСАМи #ОнегинShow

Фото с
Сайта проекта "Онегин"


Перформанс «Питер, я люблю тебя!»

Я очень люблю Питер... я заразила этой любовью многих так, что однажды, когда мы прогуливались по набережной канала Грибоедова, муж сказал: «А что, можно было бы здесь жить!» Я очень хочу пожить в Питере хотя бы полгода, нагуляться так, чтоб затошнило, думаете это реально... в смысле «затошнить»? 
И конечно мне было очень интересно побывать на перфомансе «Питер, я люблю тебя!» в рамках проекта Живая суббота (в формате «квартирника»), который воплощают в жизнь студенты ведущих театральных вузов страны (это официально), а на деле – молодые, талантливые ребята, веселые, душевные, увлеченные, НАСТОЯЩИЕ!
Я чувствовала, что это будет тусовка единомышленников и не ошиблась. Атмосфера была пропитана Питером, фоном звучал Розенбаум, это было похоже на молодежный кружок, только для посвященных. Звучали истории и стихи знаменитых людей города, чьи судьбы были с ним неразрывно связаны: А.С. Пушкин, А. Ахматова, Н. Гумилев, В. Маяковский и др. Значительные исторические вехи показаны кратко в виде музыкально-поэтических номеров: «А Ленин всех послал на Первомай, и сам Ленин пошел на Первомай». В этот вечер нас объединила любовь к одному городу, эта любовь витала в воздухе и проникала внутрь каждого. Каждая песня, каждое стихотворение возвращало туда, очерчивая яркие, нестираемые образы Санкт-Петербурга, вспоминались люди, бесконечные прогулки по Невскому туда-сюда, туда-сюда…
«Он лжет во всякое время, этот Невский проспект…» Н.Гоголь.
Мосты...
«У фонарей Дворцового встречалась Вера с Вовою,

А Коля - тот бежал на Биржевой,
Летел для встречи с Катею. У всех была симпатия,
У каждого был мост любимый свой».
Будоражащей оказалась тема блокады Ленинграда, преподнесенная молодыми артистами с неувядающим оптимизмом.
А в финале девочка трогательно читала отрывок авторства журналистки Магды Алексеевой (так понравилось, что нашла источник): «Двадцать лет назад я приехала в этот город насовсем. Тогда, впрочем, ничего не казалось „насовсем". Насовсем уезжаю из Москвы? Да вы что! Оказалось, насовсем».
Чудесный был вечер, хочется сказать ребятам - вы клевые, вы снова разбудили в нас ностальгию… едем в Питер?

Спасибо за приглашение проекту Москультура, moscultura и лично tushinetc

Фото 1 из группы проекта "Живая суббота" на Фейсбуке, на фото 2 - моя дочь, автор Тома Петрова (Спб).

Балет "Манон" в МАМТ им. К.С. Станиславского и Вл.И. Немировича-Данченко

Поскольку в какой-то мере я отношу себя к людям творческим, мне периодически нужно чем-то вдохновляться, так вот балет «Манон» в Музыкальном театре Станиславского и Немировича-Данченко – это чистое вдохновение!
Аристократизм в исторических костюмах, балету такие особенно «к лицу»: расшитые камзолы, рубашки с жабо, панталоны и пышные юбки, парики и шляпы - сразу понимаешь - ты во Франции. Золоченые, украшенные резьбой экипажи подвозят гостей ко двору гостиницы, где мы знакомимся с главными героями. Декорации для постановок здесь всегда впечатляющие!
Хореография необычна. Рассинхрон и развязность в массовых сценах добавляет  балету художественной уникальности. Прекрасная половина зала однозначно была впечатлена как на подбор красивыми, высокими и фактурными танцорами, которые вращались как циркули и зависали над сценой в полушпагате. Одинокой фигурой через весь спектакль, которую выхватывает из толпы свет софита – благородный и робкий де Грие (Денис Дмитриев), влюбленный в Манон. Леско (Георги Смилевски) "торгует" двоюродной сестрой. Техничные поддержки сменяются поддержками исключительно пластичными и музыкальными, которые не увидишь ни в одном другом балете, в них Манон символично передают  «из рук в руки». Но в исполнении Ксении Шевцовой она хрупкая, невесомая и... потерянная, совсем не похожая на расчетливую сердцеедку. В основе либретто роман аббата Прево, который так же не осуждал и не оправдывал свою героиню.
На фоне романтической музыки с трагическим окрасом Жюля Массне, где на передний план выходят скрипки и виолончели, через танец передано все, что иногда невозможно высказать словами.



Декорации и костюмы: Николас Георгиадис
Балетмейстеры-постановщики: Карл Барнетт и Патрисия Руанн


Группы театра в Фейсбук Инстарам ВК Спасибо за приглашение moskva_lublu и turandot5
Фото с сайта театра Музыкальный театр Станиславского и Немировича-Данченко

"Судьба одного дома..." (и всей страны) в Театре Российской Армии

Идеальный спектакль для 23 февраля или 9 мая "Судьба одного дома". На сцене Центрального Академического Театра Российской Армии (ЦАТРА) я увидела его год назад, находилась под сильным впечатлением, в обязательном порядке отправила туда дочь с друзьями, а теперь и сама пришла во второй раз, с мужем, приурочив просмотр ко Дню защитника отечества. Кстати, с появлением станции метро Достоевская, добраться до театра стало проще простого.

Ещё в фойе замечаешь, что зрители - самых разных возрастов - от школьников до людей глубоко преклонного возраста, соответственно и реакции на происходящее на сцене самые разные. В праздничный день сюда пришли целыми семьями, поколениями, с детьми и родителями.
Будни войны, ожившие на сцене, вместе с артистами в этот вечер переживали и прочувствовали и те, кто знает о них не понаслышке, и поколение послевоенных детей, и даже те, кто ещё не знаком с военной прозой. Спектакль поставлен по произведениям разных авторов-фронтовиков, свидетелей тех страшных исторических событий, о судьбах отдельно взятых людей на фоне войны.
Артисты театра психологически тонко передали абсолютную правду характеров и образы советских солдат и офицеров: мужество, стойкость, готовность к самопожертвованию, порядочность и еще умение не унывать! Но всем известно, что в критических ситуациях люди обнажают не только самые лучшие свои качества и это авторы спектакля тоже не умолчали.
Не буду пересказывать сюжет, поскольку об этом уже много написано в отзывах. Что же касается постановки, театр остаётся верен своим традициям. Игра актёров, свет, звук - это как второе название спектакля - мелодия войны. Механика сцены позволяет задействовать даже тяжелую технику - это масштабно и зрелищно!
Режиссеру БРАВО за финал, монолог ветерана ВОВ Петрова А.А. пробирает до слез...
В огромном зрительном зале почти не было свободных мест, как и не было равнодушных!


Фото из группы театра ВКонтакте

Группы театра в соцсетях: в Фейсбуке, видео-канал на Youtube ,

Спасибо за приглашение moskva_lublu в друзья в Facebook/ Instagram

Опера "Макбет" в МАМТ им. К. С. Станиславского и В. И. Немировича-Данченко

Сама того не ведая, я снова попала на шекспировские страсти, во сто крат усугубленные музыкой Джузеппе Верди. Мистическое начало оперы - с пророчеств ведьм перетекает в психологическую драму с жаждой обладания властью, а затем в кровавый триллер с убийствами младенцев и героической концовкой отмщения. Да, это "Макбет" в Музыкальном театре Станиславского и Немировича-Данченко. Масштабная декорация горного склона занимает пространство сцены, по ней съезжают и карабкаются мифические существа они как и представители людского племени - в лентах (или бинтах) и с первых минут кажется, что это мумии, а режиссер-постановщик Кама Гинкас предлагает перенести сюжет в доисторический период. Но "карты спутал" приземлившийся на неровную поверхность "марсианского грунта" парашютист. В голове всплывают кадры из фантастического боевика "Пятый элемент" с обмотанной подобными лентами героиней- инопланетянкой и тут думаешь: может быть речь не о прошлом, а о будущем? О печальном будущем, деградации, агрессии и возвращении к животным инстинктам. Как и всегда, в МАМТ Станиславского на высоте драматический актерский талант исполнителей, что всегда было важно и для самого композитора! Честолюбивая леди Макбет в своем патологическом желании обладать символической короной из черепов, толкает мужа на преступление, здесь звучит один из ключевых дуэтов. Голос Натальи Мурадымовой буквально пронзает пространство зала, оркестр на этом фоне звучит еле слышно. Уверенным баритоном отвечает ей Антон Зараев, именно такой голос идеален для передачи образа сомневающегося убийцы, подталкиваемого супругой. Вся драматургия произведения передается музыкой зловеще и таинственно. Не менее сильная партия сна или помешательства Леди Макбет, где она предстает как женщина, не имевшая счастья материнства. По мере того, как главные герои все глубже погружают свои руки в кровь, цветовое решение спектакля переходит из песочно-белого, в красный. Некоторые сцены прямо-таки поражают жестокостью. Несмотря на то, что чету Макбет мучают угрызения совести, своими кровавыми действиями они прокладывают себе дорогу в ад...
Макдуф - Чингис Аюшеев, Банко - Феликс Кудрявцев.
Музыкальный руководитель и дирижер-постановщик Феликс Коробов
Художник по костюмам Мария Данилова.

Группы театра в Фейсбук Инстарам ВК Спасибо за приглашение moskva_lublu и turandot5
Фото с сайта театра Музыкальный театр Станиславского и Немировича-Данченко

МХАТ им. Горького "На дне"

Классика – она на все времена, на то она и классика...
Спектакль по пьесе М. Горького «На дне» как произведение - сложный, продолжительностью 3 часа 20 мин., но смотрится с неослабевающим интересом благодаря прекрасной режиссуре В.Р.Беляковича и великолепной игре актеров. Не замечаешь времени, полностью погружаешься в происходящее на сцене.
Обязательно, это мое мнение, надо перечитать пьесу, чтобы лучше понять о чем спектакль и почему из декораций только двухъярусные нары. Темы, которые затронуты, актуальны и в наше время, хотя с момента написания прошло более 100 лет: что такое человеческое счастье и как стать счастливым, вечная надежда человечества, что придет время, когда  все изменится к лучшему, но это будет завтра, потом…
Тот редкий случай, на мой взгляд, когда современная постановка вообще ничем не испортила трактовку пьесы! Белые костюмы героев как бы сглаживают весь ужас их положения, подчеркивая, что не все  безнадежно в судьбе, которую они вершат сами. Спектакль полон психологизмов, каждый персонаж со своей, философией и мировоззрением, каждый имеет свою манеру поведения в трудной жизненной ситуации, которая их и объединяет.
Особенно яркими и убедительными показались образы Барона, Актера (Владимир Ровинский), Луки (Иван Криворучко), Василия Пепла (Максим Дахненко).
Очень интересное музыкальное сопровождение, то мурашки  по коже, то легкая ирония, то грусть.
Еще одна особенность спектакля - когда  персонажи драмы выходят на край сцены во время монологов. Не могли с дочкой разгадать этот трюк режиссёра.  Оказывается, чтобы видеть глаза зрителей, нашла информацию в интернете.
Несколько хлестких цитат.
«Образование - чепуха, главное - талант.  А талант - это вера в себя, в свою силу».
«Когда труд - удовольствие, жизнь - хороша! Когда труд - обязанность, жизнь - рабство!»
«Ишь ты! А я думал - хорошо пою. Вот всегда так выходит: человек-то думает про себя — хорошо я делаю! Хвать — а люди недовольны…»
Почему я все чаще слышу "это дно жизни" в наши дни?
Фото с сайта театра


Спасибо театру МХАТ им. Горького, проекту Москультура, сообществу moscultura, и tushinetc, за приглашение!

Театр "МОСТ": "Есть ли жизнь на Марсе?"

Мы бываем во многих театрах Москвы, смотрим немало интересных постановок, но именно студенческий театр МОСТ для нас занимает особое место среди всех других. Здесь все улыбаются, здесь уютно, а камерный зал дает возможность полностью погрузиться в действие, разворачивающееся на сцене.
Спектакль будет интересен не только тем, кого не покидает ностальгия по советскому прошлому, но еще и тем, кого уже ничем не удивить, кто накупился и пресытился, для таких настоящей экзотикой станут граненные стаканы, интерьер советской квартиры с плакатом на стене о покорении космоса, и мотивы для заключения фиктивного брака.
Спектакль «Есть ли жизнь на Марсе?»  - объединил две истории. Истории в общем-то разные, но чем-то и схожие. Искусственный дефицит приводящий к голоду в 90е и реальный голод в тылу во время войны в 40е.
Первая, это сатирическая драма, по произведению В. Войновича «Фиктивный брак». Тогда фиктивные браки заключали не для получения российского гражданства. Холостой инженер Отсебякин (Алексей Нестеренко) всего лишь хочет работать в Анголе, чтобы помочь братскому народу и заодно накопить на дубленку и «Жигули», но ему оказывают политическое недоверие, неженатый, вдруг он там останется… Для Нади (Марианна Лемешко) этот брак – способ позлить «хахаля», «гражданские мужья» в 80е именно так назывались. Они возвращаются из ЗАГСа, выпивают, закусывают и знакомятся, под водочку рассуждая о часовых стояниях за колбасой, а с трудом добытая год назад банка рижских шпрот как символ особой торжественности случая.
Я помню, как давали по 2 пачки сахара и мы записывали номерки на руках и гуманитарную помощь в виде пакета с порошковым молоком… хорошо, что сейчас не так, хотя банка шпрот и по сей день встречается на праздничных столах россиян.
Вторая история по мотивам рассказа Кира Булычева «Можно попросить Нину?» Коротенькая, всего на 20 мин., но невероятно трогательная, о том, как мистическим образом звонок из будущего 1972 года может спасти от голодной смерти девочку из 1942го. Не буду спойлерить, просто приведу цитату из книги: "Дорогой Вадим Николаевич! Я, конечно, знаю, что вы не придете. Да и как можно верить детским мечтам, которые и себе самой уже кажутся только мечтами. Но ведь хлебная карточка была в том самом подвале, о котором вы успели мне сказать..."
Антураж соответствующий представляемому периоду, прочувствованная актерская игра переносит нас в то время. И как всегда, в спектаклях театра МОСТ, здесь есть и над чем посмеяться, и что глубоко трогает за душу.

Сайт театра "МОСТ, сайт проекта Москультура, спасибо за приглашение moscultura и tushinetc.

Фото с сайта театра

Театр МОСТ приглашает блогеров @Moskva.Lublu на спектакль «ВАЛЬПУРГИЕВА НОЧЬ»!

«ВАЛЬПУРГИЕВА НОЧЬ» — новая версия спектакля режиссера Евгения Славутина по легендарной трагедии Венедикта Ерофеева.
Первая постановка состоялась в сезон 1989-1990 гг.  на сцене Cтуденческого театра МГУ. В то время пьеса Ерофеева еще не получила разрешение на выход в свет, но была уже поставлена Евгением Славутиным с одобрения самого автора. «Надо быть полным идиотом или дураком, чтобы не понять, что перед тобой лежит великая пьеса! Стоит прочитать одну-две фразы Ерофеева и ты сразу понимаешь, что имеешь дело с гением! У меня было ощущение, что ко мне в руки попал еще не изданный "Ревизор" Гоголя!», — вспоминает Евгений Славутин о времени работы над спектаклем, когда рукопись много лет публиковалась за рубежом, но и не издавалась в СССР.
Новая версия «Вальпургиевой ночи» Евгения Славутина — это новый вызов общественно-политическому и личному устроению сознания современного человека. По словам режиссера, прошло почти тридцать лет, и мы оказались в мире, представленном писателем в 1985 году, когда была написана трагедия. Слово Ерофеева оказалось пророческим: безумные идеи героев из сумасшедшего дома становятся реальностью наших дней.

Театр "МОСТ" будет рад видеть блогеров @Moskva.Lublu на премьере спектакля
«ВАЛЬПУРГИЕВА НОЧЬ»!



ОТЗЫВЫ ГОСТЕЙ И КРИТИКОВ

Публицист, литературовед, доктор филологических наук Евгений Жаринов: «После этой "Вальпургиевой ночи" я пребываю в капсуле неиссякаемой энергии молодости, во власти самодвижущегося сюжета. Текст разыгран до естества. Потрясающая постановка, потому что взят высший пилотаж — создан самодвижующейся материал. Каждый артист — ярок, талантлив, но здесь оказались удивительно хороши все. Сложился ансамбль до слез».

Критик и публицист Алёна Лосева для издания «Русский блогер»: «МОСТ — театр небольшой, поэтому в его сценическом пространстве нет возможности для шикарных декораций и спецэффектов, в результате чего весь спектакль поставлен буквально «на коленке». Да и смысл пьесы Ерофеева не в смене картин и не в зрелищности, а в монологах и диалогах. Вот тут как раз молодые горячие артисты театра МОСТ выдают «на-гора»: эмоции, мимику, драматическую игру».

Даты и время:
19 февраля (вторник) в 20.00
20 февраля (среда) в 20.00

У нас есть по 2 приглашения на каждую дату для блогеров (без +).


Адрес: м. Маяковская, ул. Большая Садовая, дом 6

Группы театра в соцсетях: в Фейсбуке, ВКонтакте, Инстаграм и видео-канал на Youtub-e

Добавляйте moskva_lublu в друзья в Facebook/ Instagram

ЧТОБЫ ПОПАСТЬ НА СПЕКТАКЛЬ НАДО:

Collapse )
, ilovemoscow, anothercity moscow_walks и новое сообщество pro_cultura.

ВСЕ ССЫЛКИ на ваши отзывы (min 6-7) необходимо оставить в этом посте-приглашении комментарием первого уровня к этой записи.

В случае отказа предупредите меня, пожалуйста, минимум за сутки и оставьте отказ комментарием к анонсу.

FAQ (Frequently Asked Questions) -
Как получить сcылки в соцсетях

Настроить подписку на новые анонсы в сообществе moskva_lublu
Добавляйте сообщество @Moskva.Lublu в друзья!
Хорошего отдыха!

Балет "Щелкунчик" в МАМТ им. К.С. Станиславского и Вл.И. Немировича-Данченко

Об этом театре я могу говорить только в превосходной степени и это не лукавство. В феврале добралась до балета «Щелкунчик» в Музыкальном театре Станиславского и Немировича-Данченко . Все аншлаги отгремели, подумала я, но и партер, и бельэтаж в этот день были полны!
С первых минут мы мысленно возвращаемся в детство, наверняка каждому в новогоднюю ночь хотелось дождаться пока все уснут, чтобы на цыпочках пробраться к елке и в свете горящих фонариков увидеть нечто волшебное… Волшебной была и сама елка в нарядно украшенной гостиной в доме Штальбаума. Здесь царит суета, съезжаются гости в изысканных костюмах. Художник Владимир Арефьев. Кстати, в холле можно увидеть выставку эскизов театрального костюма, это гигантский труд, все продумывается до мельчайших деталей, огромная заслуга мастеров МАМТа - умение не переборщить, простота и изящество. Веселой гурьбой вбегают дети, их движения ловкие и задорные. Под звуки марша раздают подарки. Крестный Маши и Франца Дроссельмейер показывает детям кукольный театр (комичные сценки Арлекин - Джошуа Трия, Кукла - Ксения Ромашова, Мавр - Марат Нафиков). Одна из игрушек – Щелкунчик, к которой главная героиня проникается особой симпатией и жалостью.
Ночью Маша видит сон: появляются мыши-«киборги»,  этот сюжет увлек даже самых суетливых мальчиков в зале и они со всей сосредоточенностью следили за происходящим на сцене. Войско под предводительством Щелкунчика идет в атаку на мышиного короля. Король побежден, Щелкунчик превращается в прекрасного принца, а Маша в девушку (Дмитрий Соболевский и Ксения Шевцова) и начинается их путешествие в страну грез.
Музыка П.И. Чайковского рождает особый трепет в душе, точно кистью рисуя природу или настроение. Дерижер Владимир Басиладзе.

Сцена не перегружена декорациями, как гирлянды алмазов и снежинок сменяются звенящий в лунном свете «Вальс снежных хлопьев» и лирический, головокружительный «Вальс цветов». Испанский танец обдал Севильским зноем, арабский погрузил в состояние умиротворения, завороживая звуками виолончели, альтами и скрипкой, китайский - восхитил цирковой акробатикой.
Отточенные движения, элегантные па...
Но снам свойственно заканчиваться…
Основная мысль этой сказки проста – главное не внешность, а доброе и смелое сердце. Дружба и любовь способны побеждать все страхи с творить настоящие чудеса.
Группы театра в Фейсбук Инстарам ВК Спасибо за приглашение moskva_lublu и turandot5
Фото с сайта театра Музыкальный театр Станиславского и Немировича-Данченко



Театр МОСТ приглашает блогеров @Moskva.Lublu на спектакль «Чехов»!

Театр «МОСТ» был открыт в 2000 году на основе легендарного Студенческого театра МГУ и официально закрепив за ним статус общемосковского государственного театра.
Исторически МОСТ продолжает славную традицию Театра Московского университета - первого публичного театра Москвы, игравшего на протяжении двух с половиной столетий весьма заметную роль в российской культуре. В конце 50-х годов ХХ века, в самом начале политической оттепели, Студенческий театр МГУ возглавил Ролан Быков. Он сразу начал художественную и финансовую перестройку всей жизни театра, ставя перед собой далеко идущую цель со временем преобразовать его в полноценный профессиональный театр нового типа, в котором творческая одаренность студийцев соединилась бы с их академической образованностью и осознанной гражданской позицией. Закономерно, что многие ведущие деятели российской сцены и телевидения тех лет вышли именно из Студенческого театра МГУ.

Театр "МОСТ" приглашает блогеров @Moskva.Lublu на спектакль "ЧЕХОВ"!



ЧЕХОВ,
поставленный режиссёром Георгием Долмазяном по трём самым известным пьесам великого драматурга: «Вишнёвый сад», «Три сестры» и «Чайка». Спектакль стал лауреатом театральной премии газеты «Московский комсомолец» и был номинантом международной зрительской премии «Звезда Театрала».

Режиссер поместил персонажей трех пьес в единое пространство места и времени действия. По замыслу Георгия Долмазяна, три пьесы сливаются в единую картину предреволюционной России, предвещающую близкие необратимые перемены. Получился укрупненный портрет эпохи, проникнутый переживаниями о гибели старого мира. В преддверии перемен потери неизбежны: Прозоровы лишаются дома, Аркадина — сына, Раневская — вишнёвого сада, Ирина — Тузенбаха. Эта цепочка событий, соединенных в одном спектакле, приводит к совершенно новому осмыслению пьес Антона Чехова.

Действие произведений начала XX века органично сочетается с современной музыкой: в спектакле звучат песни Бориса Гребенщикова («Древнерусская тоска» и «Три сестры»).

Знакомые персонажи, обстоятельства, проблемы, общечеловеческие ценности, актуальные и сегодня, а также поиск ответов на фундаментальные вопросы российского общества воплощены в спектакле «Чехов».

ДАТЫ И ВРЕМЯ: 8 февраля, 19:00
АДРЕС: м. Маяковская, ул. Большая Садовая, д. 6
группы театра в соцсетях: в Фейсбуке, ВКонтакте, Инстаграм и видео-канал на Youtub-e

У нас есть 2 приглашения для блогеров.

Добавляйте moskva_lublu в друзья в Facebook/ Instagram


ЧТОБЫ ПОПАСТЬ НА СПЕКТАКЛЬ НАДО:

Collapse )