Спектакль "Сторож" в театре Армена Джигарханяна

Когда-то я прочитала цитату «ленивый всегда собирается что-то сделать». Вот, кажется, этот спектакль о таких «ленивых», или… «потерянных».
С самого начала знакомства с героями, хочется узнать их биографии, что сделало их такими, что привело в эту убогую коморку с вечным ремонтом, что мешает изменить свою жизнь к лучшему.

Три ярких образа, каждый с мощной положительной или отрицательной харизмой, очень талантливо переданы! Я бы сказала, что это старая театральная школа, а не как сейчас часто встречается - блокбастер на сцене со спецэффектами и отсутствием психологии и тем более души. Из «спецэффектов» здесь только свет, шум дождя и периодически падающая дверная балка...
Астон – Эдуард Двинских, «на лицо ужасные, добрые внутри». Как часто внешний облик человека – суровый взгляд, немногословность, структурированность движений - отталкивает и вызывает недоверие. Но при ближайшем рассмотрении, выясняется, что он добряк, со своим внутренним миром, планами, мечтами, и проявляет небывалый самоконтроль, когда уже пора бы разнести все вдребезги! Конечно, в общепринятом смысле, такой человек не может быть нормален… он «дурак» для среднестатистического представителя общества.
А вот Дэвис (Петр Ступин) вовсе не дурак, хотя, конечно, он дурак в прямом смысле этого слова, такое… одноклеточное. Он хитер, лицемерен, умеет приспосабливаться и пускать пыль в глаза, он нагло требует все больше и паразитирует  за счет таких добродушных как Астон, которых легко разжалобить. Дураков же, их всегда жалко… В своих бедах Дэвис винит кого угодно: бывшую жену, мигрантов, но только не себя, будучи опустившимся и грязным, он называет грязными других, и выполнять какую-то работу он считает ниже своего достоинства. У него отсутствуют самосознание, понятие благопристойности, чувство вины, жалость, стыд, да и вообще, кому они нужны, если не соответствуют личным интересам. (Смешно даже, пишу и ловлю себя на том, что мы окружены всеми этими «героями»).
Мик (Роман Керн) – брат главного героя, не до конца понятен, агрессивен, но проницателен и способен безжалостно говорить правду в лицо.
Стоит добавить, что спектакль поставлен по пьесе английского драматурга Гарольда Пинтера, лауреата Нобелевской премии по литературе 2005 г. А артисты - просто герои, потому что в условиях карантина, со всей самоотдачей играли на полупустой зал! Но мы провели прекрасный вечер!

Фото Ольги Бобковой (с сайта театра).



Спасибо за приглашение MOSKVA_LUBLU
Московский Драматический Театр под руководством Армена Джигарханяна

"Человек с глазами Моцарта" красивое название спектакля о страшных событиях...

Я иногда размышляю, как человечество допустило это, почему одни люди уничтожали других людей. Правда, что с молчаливого согласия равнодушных совершаются все преступления на земле...
Одно из посланий варшавского гетто: «Мир молчит, мир знает и молчит»...

Спектакль театра Модерн "Человек с глазами Моцарта" поставлен по современной пьесе молодого драматурга Марины Сулчани. Текст очень сильный и трогает до глубины души: «Жил-был один человек. Его никто никогда не любил, и никому он совсем нужен не был. И вот сначала он злился, завидовал, ненавидел, а потом долго молчал, и плакал. А потом сделал так, чтобы одни, которых любят, стреляли в других, которых тоже кто-то любит».

Как говорит в своих интервью худрук театра Юрий Грымов: «Нельзя превращать фильмы о войне в приключенческий жанр. В первые годы после войны не было открыток со словом «Победа», потому что победить хотел Гитлер, и он побеждал…»

Общество воздействует на людей, делая их стереотипно мыслящими, не принимая тех, чье мнение отличается. Поэтому важно иметь свои принципы, воспитывать в себе человечность и любовь к жизни!
В спектакле показан период начала войны и немецкой оккупации, когда немецких солдат и офицеров распределяли на подселение в русские семьи. Война меняет психику людей, их восприятие мира и открывает истинную сущность, испытания вынуждают проявить силу или слабость характера. Одни сразу осознанно переходят на сторону врага, другие до последнего сохраняют достоинство и неподступность. Но даже в условиях изнуряющего труда, голода, холода и одиночества, человек сохраняет способность любить и верить в лучшее: «У него глаза – как у Моцарта. Заметили? Синие, странные. Человек с такими глазами обязательно должен быть добрым».
Со сложной творческой задачей раскрыть глубокий подтекст с помощью интонаций, мимики и жестов - актеры справились великолепно.
Действие проходит по нервам силой света, звука, внезапного движения: лучами прожекторов, ревом мотора мотоцикла, дымом газовых камер... На меня, как на визуала, все эти картины произвели особое впечатление!
Война это страшно, но сильной волей к жизни, может стать надежда на встречу с любимыми людьми, семьей, детьми… «Человек не умирает, когда его кто-то любит. Жестоко это. Странно. Подло. Не по-человечески – погибнуть, когда тебя ждут…»
Невозможно было бы так сыграть роли, без внутреннего убеждения и проживания каждого характера: Надежда Меньшова (Надя), Юрий Анпилогов (Курт Майер), Марианна Канивец (Леся, дочь Нади), Александра Богданова (Марька, сестра Нади), браво!
И под занавес…
«А я знаю, что делать! Хочешь, скажу? Это точно сбудется! Мы с Ванькой много раз так играли! Если очень-очень сильно кого-то ждешь, нужно закрыть глаза и не дышать. И терпеть, сколько терпится, очень долго...»

Оставайтесь собой в любых, самых трудных обстоятельствах!

Спасибо за приглашение moskva_lublu
Сайт театра Модерн

Фото с сайта театра "Модерн".


"Одноклассники" в театре Российской Армии

Это мой первый выход в театр после 7 месяцев карантина… конечно в затворничестве удаленной работы, мне не хватало сильных эмоций и живых, не онлайн людей. Это знаете ли подвиг, как со стороны зрителей, которые отсидели 3 часа в масках в преддверии «новой волны» и артистов, которые все эти месяцы находились в состоянии стресса в отсутствие работы. В глазах артистов читалась благодарность, а зал в едином порыве поднялся с первых поклонов и аплодисменты были в этот вечер особенно громкими!
Спектакль ностальгический, по пьесе Юрия Полякова «Одноклассники». Хотела бы я встретиться со своими одноклассниками спустя 20 лет? Пожалуй. Но класс у нас был недружным и я не слышала чтобы кто-то из наших стал архитектором, врачом, телеведущим, возможно, это издержки 90х.
Самой сложной, была роль у Алексея Захарова, она предполагала абсолютную обездвиженность, в то время, как артисту свойственно играть и выражать эмоции через жесты, мимику и интонацию. Не многим дано видеть хорошее в плохом (кто-то это сказал) и традиционно мои симпатии на стороне «отрицательного» героя Чермета (Николай Козак). В нем самоуверенность и цинизм, сочетаются  с состраданием и человечностью.
Очень колоритные персонажи – батюшка с гитарой (Николай Лазарев), именно таким должен быть священнослужитель – с добрым, открытым взглядом, внушающим доверие и… бомж-поэт (Сергей Данилевич).
Герои предаются воспоминаниям и философским рассуждениям.
Мне нравится, когда со сцены говорят правду, в спектакле много «цепляющих» фраз...
«В универсаме – охрана, в школе – охрана, даже в детском саду – охрана! Миллионы молодых мужиков, если в масштабах страны брать, баклуши бьют!»
«Красота без мозгов погубит мир!»
«Народ у нас умный стал – понял: чем чаще поднимаешься, тем ниже тебя опускают».
«С принцами в Отечестве хреново».
История мелодраматическая, жизненная и именно актерская игра сделала ее трогательной, смешной и грустной одновременно!

Спасибо за приглашение театру Сайт Театра Российской Армии, группы театра в соцсетях: в Фейсбуке, ВКонтакте, Инстаграм и видео-канал на Youtube и СООБЩЕСТВУ МОСКОВСКИХ БЛОГЕРОВ moskva_lublu


Прайм Тайм в театре Мюзикла!

Переключи канал! Перепиши судьбу!

Посмотрели «ПраймТайм»: «Первый оригинальный мюзикл о современной жизни в России, о нашей молодежи, которая только вступает в мир, полный соблазнов», - так охарактеризовал его художественный руководитель театра Михаил Швыдкой.

идея: Михаил Швыдкой
музыка: Максим Лепаж (Канада)
либретто: Елена Киселева
стихи: Алексей Кортнев
постановка: Себастьян Солдевилья (Франция/Канада), Марина Швыдкая

Очень точно показаны различия в менталитете и жизненных
позициях москвичей и немосквичей. Сюжетная линия проста и знакома - снимается вокальное телевизионное шоу.
Мне импонирует линия поведения москвички Лёли (Екатерина Новоселова), которая хоть и попала на шоу не без помощи отца-директора консерватории, но ее талант неоспорим, она не изменяет своим принципам, не зависит от чужого мнения, не одевается как «новогодняя елка». Ее цель – участие, возможность проявить себя и если победа, то в честной борьбе. В противовес ей, главная героиня – Аня (Ася Будрина). Ее вокальные данные чуть скромнее, но велико желание закрепиться в столице любой ценой, через отношения с музыкальным руководителем проекта (Константин Иванов), который при этом женат на ведущей телешоу - почему нет?!
Но есть и другой типаж участника - Матвей из Челябинска (Денис Котельников) - он открытый, душевный, улыбчивый, музыка для него ВСЁ, поэтому, даже не обладая сильными вокальными данными, именно он перетянул на себя все симпатии зала! Еще одна участница - сильная вокалистка Кристина (Виктории Пивко). Кто будет победителем? Тот, кто поднимет рейтинги и конечно это решать не нам. 
"Цепляющиеся" мелодии, сложная хореография в танцах, яркие костюмы и декорации, интересные находки – большие экраны, свет, все это делает спектакли театра Мюзикла такими запоминающимися!
Моя дочь, как она сама себя назвала - фанатка Оксимирона, оценила сцену рэп-баттла: «Ребята молодцы - с юмором, со смыслом, раскачало!» На фоне страстей и гонкой за популярностью главных героев, разворачивалась еще одна любовная линия между видео-оператором Сашей (Владислав Юдин) и ассистенткой Линой (Марина Чирикова), милые ребята, красивый дуэт. Здесь стоит задуматься о ценности «первых мест» в жизни.


Спасибо! Сайт Московского Театра Мюзикла, группы театра в соцсетях: в Фейсбуке, ВКонтакте, Инстаграм и видео-канал на Youtube, СООБЩЕСТВО МОСКОВСКИХ БЛОГЕРОВ moskva_lublu, где публикуются подобные приглашения.

Фото: Анна Грачкова из группы театра "В контакте"

Imperialis Orchestra - стильная музыка!

Неожиданным и приятным подарком на 8 марта от проекта Москультура moscultura (спасибо лично tushinetc) стало приглашение на музыкальное шоу " Lady's Light" от самого необычного оркестра страны Imperialis Orchestra, в клуб ARBAT HALL. Звучание духовых инструментов мне всегда казалось холодным, в отличие от струнных. Но особенность саксофона, в возможности своим красивым, магическим тембром, вести диалог со слушателем. В афише были имена приглашенных гостей, но я не увидела имени главного героя - Тарас Гусаров практически «первая скрипка», ой простите САКСОФОН! Это тот случай, когда ты перестаешь отделять музыканта от его музыкального инструмента. Я уверена, что сыграть "Smells like Teen Spirit" Нирваны, "Piu Che Puoi" Эроса Рамаззотти или "Mama" Фредди Меркьюри на одном дыхании, гораздо сложнее, чем обычные для данного инструмента джазовые произведения. Своей уникальной способностью дышать Вы вдохнули в нас поток радости в этот день! И конечно весь коллектив Imperialis Orchestra – прекрасные вокалисты, которые исполнили для нас хиты 90х, скрипки, гитары, клавиши, ударные - это молодые, зажигательные ребята, воодушевленные музыкой! Оркестр исполняет музыку разных жанров от классики до рока.
Вечер, танцпол,
ARBAT HALL - все, что нужно для праздничного настроения!

Фото из группы театра в Facebook.

Группы оркестра в соцсетях:
https://www.instagram.com/p/B8ZCJ0wBs1Z/
https://vk.com/imperialis_orchestra
https://www.facebook.com/imperialisorchestra/

Сайт проекта Москультура, сообщество moscultura tushinetc где можно найти подобные интересные приглашения для блогеров.

Премьера "Уроки любви" в театре "МОСТ"

После премьеры спектакля «Уроки любви», я задалась вопросом, в каком возрасте умер Казанова? Оказывается, в возрасте 73х лет. Услышав это имя, мы вспоминаем, прежде всего, о его многочисленных любовных похождениях, которые он сам описал в мемуарах, сколько там вымысла, а сколько правды – не узнает никто. Но он, безусловно, был интересной и разносторонней личностью: переводчиком, писателем, путешественником, дипломатом.
В спектакле «Уроки любви» Казанова предстает тенью былой яркой фигуры, одиноким человеком в конце жизненного пути. Человек этот хорошо образован, с глубоким философским мышлением и богатым жизненным опытом, прекрасный психолог и наставник. В этой роли интересен Александр Лисицин.
Как и во всех спектаклях «МОСТа» актеры играют самозабвенно, получая удовольствие от самого процесса! Комедия - тяжелый труд. Прекрасные, смешные образы служанки и графа создали Наталия Ларичева и Евгений Панфёров. Не буду пересказывать сюжет, спектакль-фарс длится всего 1 ч. 30 мин. без антракта, местами утрированно и абсурдно, местами смешно, а местами грустно, дополняется почти шекспировским слоганом пьесы современных авторов Виктора Коркия и Александра Лаврина и режиссурой Евгения Славутина, какие по-детски восторженно-радостные лица у этих людей! Наверное, поэтому все спектакли театра «МОСТ» наполнены задором и оптимизмом!
Как сказал в одном из интервью Евгений Славутин: "Я умею мечтать и верить. Меня окружают такие же люди. Все время появляются новые одержимые". Поэтому так часто я иду искать этой "одержимости" в театр "МОСТ" чего и вам желаю.


Группы театра в соцсетях: в Фейсбуке, ВКонтакте, Инстаграм и видео-канал на Youtub-e
Спасибо за приглашение: MOSKVA_LUBLU - Facebook/ Instagram

"Плыть или не плыть", вот в чем вопрос!

Погода в Москве в этом году сюрпризная, 14 сентября сошло бы за 14 октября, небо в тучах, накрапывал дождь. А у нас была запланирована поездка на кораблике по маршруту "Кругосветка" вокруг Серебряного Бора.
Встал вопрос "плыть или не плыть"... оценив, что погода до конца месяца будет только ухудшаться, решили плыть! Ведь будь мы сейчас где-нибудь в Риме или Париже, гуляли бы при любой погоде.
Итак, от м. Строгино до пристани Троице-Лыково минут 15 прогулочным шагом по зеленой зоне. Пока шли, обсуждали: кто эти люди, что живут здесь, в этих больших, красивых домах... с видами на Москва-реку и Строгинский затон, наверное это чудесно утром подойти к окну и увидеть такой пейзаж. Наверное, это какие-то "другие" большие и красивые люди!))

Сразу скажу, что эта поездка состоялась благодаря Rivertickets.ru, специализированному сервису, с очень удобной навигацией по сайту, где можно купить билеты на самые разные речные прогулки, даже на Новогоднюю ночь 2020! Сервис работает с 2014 года, а с 2016 они выступают так же в роли судовладельцев. Официальный сайт проекта Соцсети проекта в Facebook, ВКонтакте, Instagram

Погода напугала не только нас. Пассажиров на кораблике человек 10, поездка практически VIP.
Но стоило отплыть, как выглянуло солнце, "только смелым покоряются моря"!

Это Таня, которая еще никогда не плавала по Москве, зато плавала по Норвежским фьордам.

В осенней водной прогулке есть какая-то магия... "приятна мне твоя прощальная краса"... "ветра шум и свежее дыханье, и мглой волнистою покрыты небеса". (Из "Осени" Пушкина)

Маршрут пролегает между живописных берегов. Вот пляжи, которые не скоро дождутся своих посетителей.


И сменяется видами на Живописный мост - чудо инженерной мысли.




В тон серьезности пейзажа, меняется и цвет неба!
Есть в нем что-то космическое...
Плывем дальше. Сапсерферы машут нам, восхищаюсь такими людьми... Рано утром, в +15, они уже балансируют на своих досках, наверное это очень круто, хочется попробовать...

Вот и причал "Серебряный Бор", москвичка, никогда здесь не была...))

Наши билеты давали возможность погулять в Серебряном Бору и вернуться обратно на кораблике, которые курсируют каждый час.

В начале пути встретили молодого человека, который спросил про мою камеру и показал свои фотографии этих мест на телефоне: велопрогулки, рассветы, закаты... очень красиво! А затем со знанием дела, как гид-сопровождающий, указал нам в каких направлениях интересные виды для съемки.


Когда деревья были большими... Таня давно рекомендует мне этот спектакль, а вот как раз сюжет на тему с ее участием...


Парк огромный, сюда надо приезжать на целый день, брать с собой термос и бутерброды.

Иногда было ощущение, что находишься не в Москве, а где-то в Карелии.



А это человек, который смотрел на всю эту красоту через объектив!))

Мнение Тани:
"И вроде осень не время для речных прогулок, но при наличии правильной одежды можно и даже нужно отправиться в небольшое путешествие. Выйти на открытую палубу, подставить свое лицо ветру и наблюдать как медленно листья падают на воду, солнце прячет за тучу последние теплые лучи. А Серебряный Бор по-моему идеальное место для релакса. Воздух, так вот он действительно серебряный!"

Спасибо за приглашение сообществу Московских блогеров moskva_lublu.

Концерт на теплоходе "Рок-хиты над Москвой"

Наверное, самый лучший отдых, у воды. Но если у тебя сейчас НЕ отпуск, осуществить это в мегаполисе сложно, но можно!
Так мы снова совершили водную прогулку по центру Москвы. Не случайно выбрали вечер понедельника, после работы, чтобы получить заряд бордости и позитива на предстоящую неделю!
В Москве огромная конкуренция среди компаний, организующих водные прогулки и нужно чем-то удивлять.
КЦ "АРТСтолица" удивил. Мы попали на настоящий, качественный концерт рок-хитов, в живом исполнении. На теплоходе "Москва-88" работал ресторан, причем поужинать можно было очень бюджетно (обычно в ресторанах на воде цены на порядок выше чем на суше). Кажется здесь собрались настоящие ценители жанра, которые могли "подхватить" любой хит Виктора Цоя, Наутилуса Помпилиуса или "КиШа". Музыканты Андрей Булгаков и Александр Аристов предваряли ту или иную песню интересной историей о ее судьбе, авторах или исполнителях.
Глядя на представителей поколения 80-90х не трудно было представить, как они "зажигали" на стадионах или устраивали "квартирники" с песнями под гитару. А какие это песни... это правда, про каждого из нас. Песни о глубоких переживаниях "Прыгну со скалы", сменялись романтическими "Когда твоя девушка больна". Прозвучали хиты Роя Обрисона "Pretty woman", Ю.Антонова "Мое богатство" и "Stumblin In" Криса Нормана, подростком, аудиокассеты (да, застала этот период) с его песнями, я перекручивала "на карандаше" сотни раз! Были исполнены и песни по просьбам слушателей. Вообще все происходящее напоминало скорее вечеринку друзей и единомышленников, с хорошей, качественной музыкой. А еще мы со спутницей перешептывались, как это здорово - уметь петь, уметь играть на гитаре, наверное тогда ты становишься центром вселенной и притягиваешь к себе хороших людей!
А на открытой палубе, можно было уединиться, ощутить прохладу надвигающейся осени и полюбоваться видами ночной Москвы.
Я думаю, такой концерт на теплоходе, станет отличным сюрпризом для любителей советского и зарубежного рока 80-90х, даст возможность современной молодежи узнать какую хорошую музыку слушали их родители и как они умеют веселиться. Это круто!

Сайт КЦ "АРТСтолица" и группы в соцсетях: в Фейсбуке, и Инстаграме, спасибо за приглашение СООБЩЕСТВУ МОСКОВСКИХ БЛОГЕРОВ moskva_lublu

Фото Натальи Тукан

Collapse )

Джазовый концерт посвященный Георгию Гараняну, в Доме музыки

Если звуки скрипки проникают в душу, то саксофон, труба и барабан заставляют работать голову и дают мощный заряд энергии и оптимизма. Джазовый стиль как никакой другой передает ритм, поэтому принято считать, что пришел он из Африки.
Музыка самовыражения и импровизации, которая идеально подходит для комедийного жанра, пронизанная духом свободы и решительности, веры и уверенности, возможно поэтому, самые известные джазовые исполнители родом из Америки (Луи Армстронг, Элла Фицджеральд, Фрэнк Синатра и др.)
Мы же побывали на концерте посвященному мэтру российского джаза Георгию Гараняну, саксофонисту, народному артисту РФ.
Г. Гаранян руководил ансамблем «Мелодия», исполнял самые узнаваемые партии саксофона в фильмах «Бриллиантовая рука», «Мы из джаза», в мультфильме «Ну, погоди!» Был главным дирижером московского Цирка на Цветном бульваре. Оркестр Г. Гараняна работал с Владимиром Высоцким, помните: «Соглашайся хотя бы на рай в шалаше, если терем с дворцом кто-то занял» или «Эх, раз! Да ещё раз, да ещё много-много раз!»
В Московском международном доме музыки настроение в этот вечер дарил интернациональный коллектив. Великолепный ансамбль «Мелодия», ведущая концерта - Анастасия Макеева, прекрасная вокалистка, исполнившая несколько композиций. Харизматичная итальянка Марселла Паппини (Великобритания) с Volare (Cantare), танго и др. Замечательный танцующий дирижер Антти Мартин Риссанен (Финляндия).
Джазовые инструменты умеют «разговаривать». Никого не оставили равнодушным соло «lady in red», «Yesterday» и попурри из к/ф «Бриллиантовая рука».
В концерте прозвучали хиты Гленна Миллера, Битлз, Нино Рота, Шуберта переведенные на джазовый язык Георгием Гараняном.

25 июня 2019г.
Фото из Георгий Гаранян Фонд
Автор фото - @smilemelater (Лена Балакирева)

Спасибо за приглашение!
Фонду Георгия Гараняна, группы фонда в соцсетях: Фейсбуке, ВКонтакте, Инстаграме
и сообществу moskva_lublu.

"Где мы?" Московский академический театр Сатиры

Когда меня пригласили на спектакль «Где мы? ∞!...» (фантасмагория Родиона Овчинникова), реакция была одна: «Психбольница? Конечно пойду, это прям мое!»
Так я впервые попала в Театр Сатиры. На этой сцене играли Анатолий Папанов и Андрей Миронов.
Вообще я больше по драме и жанр меня несколько пугал, но знаете, нет ничего более драматичного, чем сатира, указывающая нам на наши недостатки, подталкивающая к философским размышлениям: кто мы, кем мы становимся, что происходит в мире, чем и когда все это закончится? Хорошая постановка, как хорошая книга, воспитывает лучшие качества, дает возможность увидеть себя со стороны и взглянуть на мир глазами другого человека. Печалит одно: большинство из тех, кому адресован этот посыл – в театр не ходит и так глубоко не анализирует, они живут в мире иллюзий и навязанного общественного сценария, а их главный идол – деньги. Лучше всего на эту тему высказался Александр Ширвиндт, художественный руководитель Театра Сатиры: «В гробу карманов нет!»
К радости поклонников, в спектакле «Где мы? ∞!...», после многолетнего перерыва, он… нет, не играет, а проживает на сцене жизнь своего героя - одинокого, престарелого артиста, в сумасшедшем доме, раньше на этом месте был дом ветеранов сцены... «но почему-то в нашей стране так часто горят дома престарелых...»
Это уровень, мудрость, интеллигентность.
Александр Олешко, почти в роли самого себя, здесь он телеведущий, которого сводят с ума примитивный ТВ «продукт» и гонка за рейтингами.
Фёдор Добронравов – такой знакомый образ русского мужика из глубинки (работяга и пьяница, отец восьмерых детей). «Вот, один нормальный!» - выкрикнул на его выход сосед по ряду...
Еще один сильный образ - профессор, сопереживающий своим пациентам - Юрий Нифонтов.
В спектакле много ироничных моментов, тонкого юмора и глубокомысленных рассуждений.
Не буду описывать костюмы и декорации, я больше всматривалась в лица актеров, вслушивалась в их интонации, хотя были интересные решения, свет, цвет и дым.
Резюме. Чем более вы нормальны, тем сильнее ощущение ненормальности происходящего вокруг: гонка с препятствиями, агрессия и пошлость. И хорошо, что есть люди, считающие нужным очень аккуратно намекнуть об этом со сцены...

Фото с сайта театра.


Группы театра в соцсетях: в Фейсбук, ВКонтакте, Инстаграм

Спасибо за приглашение moskva_lublu