"Поминальная молитва" в театре МОСТ

Спектакль «Поминальная молитва» театра «МОСТ» - о хороших людях. А люди бывают хорошими вне зависимости от национальности – русские, украинцы, евреи. Еще он о любви и вере, крепких семейных узах, почитании традиций, добрососедских отношениях.
Декораций минимум – деревянные мостки, которые служат то скамейками, то столами или на них балансируют актеры, создавая динамику спектакля. На маленькой сцене, режиссеру Георгию Долмазяну удалось развернуть целую жизнь одной маленькой деревни. Главными фигурами, безусловно, являются Тевье - молочник (Евгений Никулин) и его жена Голда (Людмила Давыдова). Он ищет ответы на все вопросы в Священном писании, ей же присуща какая-то особая житейская мудрость и материнская забота об окружающих. Они равно переживают за своих дочерей, и желают им счастья.
И конечно Менахем-Мендл (Фамиль Велиев), авантюрист или пройдоха… но с особой добротой, какой-то наивностью и бешеной харизмой, без него спектакль не получился бы таким еврейским!
Где-то правильно написали «смех, сквозь слезы». Здесь много юмора и остроумных диалогов, но жизнь еврейской семьи показана на фоне начинающихся гонений на евреев. Это глубокая и пронзительная драма.
Что отличает театр «МОСТ», каждый раз на сцене не спектакль, а маленькая жизнь, кажется актеры неотделимы от своих героев. И я никогда не видела здесь незанятых мест! Искренне рекомендую всем познакомиться с этим театром!

Спасибо за приглашение!


Группы театра в соцсетях: в Фейсбуке, ВКонтакте, Инстаграм и видео-канал на Youtub-e
Спасибо за приглашение: moskva_lublu - Facebook/ Instagram


Фото с сайта театра

#люблюмоскву2

Эксклюзивное приглашение на концерт, посвящённый Георгию Гараняну в Московском Доме музыки!

Московский международный Дом музыки (ММДМ) — один из крупнейших в России и мире филармонических комплексов, многофункциональный культурный центр, направленный на развитие современного исполнительского искусства. В трёх залах Дома музыки — Светлановском, Камерном, Театральном, а также на сцене летнего кафе «Музыкальная терраса» (по сути, четвёртой концертной площадке центра) ежедневно проходят выступления российских и зарубежных симфонических оркестров, камерных ансамблей, солистов-инструменталистов, артистов оперы и балета, театральных, джазовых, эстрадных и фольклорных коллективов, международные форумы и фестивали, творческие вечера и презентации, праздничные шоу и конференции. Комплекс расположен на Космодамианской набережной Москвы-реки и является главным элементом большого архитектурного ансамбля «Красные холмы».

Блогеров @Moskva.Lublu приглашают на концерт, посвящённый Георгию ГАРАНЯНУ, джазовому, классическому и эстрадному саксофонисту армянского происхождения, композитору и дирижеру, художественному руководителю ряда музыкальных ансамблей, народному артисту Российской Федерации.
Георгий Гаранян в 1973-1982 годах руководил ансамблем «Мелодия». Визитной карточкой ансамбля была музыка популярных советских композиторов в джазовой обработке. Первая же пластинка была продана тиражом 4 миллиона экземпляров. За годы работы под управлением Гараняна ансамбль записал 16 сольных пластинок-гигантов и 9 пластинок-мини-альбомов.
Гаранян исполнял партию саксофона в фильмах «Бриллиантовая рука», «Мы из джаза», «Осенний блюз», в мультфильме «Ну, погоди!» и других. Вёл передачи «Джаз-клуб Георгия Гараняна» на Маяке, Радио России — Культура и «Джем-5» на канале «Культура». В 1990-е годы создал «Московский биг-бенд». Был главным дирижёром московского цирка на Цветном бульваре.

КОНЦЕРТ, посвящённый Георгию Гараняну
Джаз_Поп_Классика
Анастасия МАКЕЕВА, вокал
Марселла ПАППИНИ, вокал (Великобритания)
Алексей КУЗНЕЦОВ, гитара
Ансамбль «МЕЛОДИЯ» Георгия ГАРАНЯНА
Дирижер и солист – Антти Мартин РИССАНЕН, тромбон (Финляндия)

Самые любимые мелодии - Гленна Миллера, Битлз, Нино Рота, Шуберта - в аранжировках Георгия Гараняна прозвучат в концерте, соединившем популярную музыку, джаз и классику.
Музыка из иностранных и Отечественных картин напомнит сюжеты из культовых кинофильмов. Вы услышите неподражаемые голоса Анастасии Макеевой и Марселлы Паппини (Великобритания), блистательные соло солистов Ансамбля Мелодия – Овагема Султаняна, Станислава Должкова, Родиона Гоборова, Дмитрия Кондрашова. Специальным подарком для зрителей станет участие в концерте гитариста Алексея Кузнецова, народного артиста России.


ДАТА И ВРЕМЯ: 25 июня (вторник) в 19:00
МЕСТО: ММДМ, Светлановский зал, Космодиаминская набережная, д.8, м. Павелецкая
ПРИГЛАШЕНЫ:

У нас есть эксклюзивные приглашения для блогеров с +1

Добавляйте moskva_lublu в друзья в Facebook/ Instagram
ОБЯЗАТЕЛЬНЫЕ КЛИКАБЕЛЬНЫЕ ССЫЛКИ В СОЦСЕТЯХ: в Инстаграм: @moskvalublu и в Фейсбуке: @Moskva.Lublu
НАШИ ХЭШТЭГИ: #moskvalublu, #moskva_lublu

Collapse )

"Где мы?" Московский академический театр Сатиры

Когда меня пригласили на спектакль «Где мы? ∞!...» (фантасмагория Родиона Овчинникова), реакция была одна: «Психбольница? Конечно пойду, это прям мое!»
Так я впервые попала в Театр Сатиры. На этой сцене играли Анатолий Папанов и Андрей Миронов.
Вообще я больше по драме и жанр меня несколько пугал, но знаете, нет ничего более драматичного, чем сатира, указывающая нам на наши недостатки, подталкивающая к философским размышлениям: кто мы, кем мы становимся, что происходит в мире, чем и когда все это закончится? Хорошая постановка, как хорошая книга, воспитывает лучшие качества, дает возможность увидеть себя со стороны и взглянуть на мир глазами другого человека. Печалит одно: большинство из тех, кому адресован этот посыл – в театр не ходит и так глубоко не анализирует, они живут в мире иллюзий и навязанного общественного сценария, а их главный идол – деньги. Лучше всего на эту тему высказался Александр Ширвиндт, художественный руководитель Театра Сатиры: «В гробу карманов нет!»
К радости поклонников, в спектакле «Где мы? ∞!...», после многолетнего перерыва, он… нет, не играет, а проживает на сцене жизнь своего героя - одинокого, престарелого артиста, в сумасшедшем доме, раньше на этом месте был дом ветеранов сцены... «но почему-то в нашей стране так часто горят дома престарелых...»
Это уровень, мудрость, интеллигентность.
Александр Олешко, почти в роли самого себя, здесь он телеведущий, которого сводят с ума примитивный ТВ «продукт» и гонка за рейтингами.
Фёдор Добронравов – такой знакомый образ русского мужика из глубинки (работяга и пьяница, отец восьмерых детей). «Вот, один нормальный!» - выкрикнул на его выход сосед по ряду...
Еще один сильный образ - профессор, сопереживающий своим пациентам - Юрий Нифонтов.
В спектакле много ироничных моментов, тонкого юмора и глубокомысленных рассуждений.
Не буду описывать костюмы и декорации, я больше всматривалась в лица актеров, вслушивалась в их интонации, хотя были интересные решения, свет, цвет и дым.
Резюме. Чем более вы нормальны, тем сильнее ощущение ненормальности происходящего вокруг: гонка с препятствиями, агрессия и пошлость. И хорошо, что есть люди, считающие нужным очень аккуратно намекнуть об этом со сцены...

Фото с сайта театра.


Группы театра в соцсетях: в Фейсбук, ВКонтакте, Инстаграм

Спасибо за приглашение moskva_lublu

Электротеатр Станиславский "Перед заходом солнца"

Современный человек стремится все держать под контролем, каждую секунду в голове мелькает множество мыслей: работа, дом, дети, друзья, не всегда хорошие новости. Поэтому мозг почти никогда не расслабляется. В Электротеатре Станиславский зрителя как бы подготавливают к просмотру основной постановки, микроспектаклем в фойе «Огородница Тао». Входит девушка инопланетного вида и издает скрипящие звуки на скрипке (простите за тавтологию). Другая девушка – огородница, читает строки из философского трактата, на каждый день календаря – своя тема: Бездеятельность, Вода, Младенец и др. Скрип и скрежет перемежаются с мелодией и философскими высказываниями, и скажу я вам, попробуйте не выгрузить свой мозг!
И вот мы обновленные идем смотреть основной спектакль «Перед заходом солнца».
Художникам, фотографам и людям творческих профессий – смотреть обязательно. Это спектакль для визуалов и ценителей красоты.
Сюжет простой и бытовой, нежелание взрослых детей смириться с молодой избранницей отца, конечно здесь вопрос наследства, не морали. Так вот если бы это ставили в обычном театре, все было бы скучно и стандартно – стулья, занавески, классические платья. Но мы в Электротеатре Станиславский!
Спектакль завораживающей, мрачной красоты. С первых минут актеры вкрадчивыми голосами и необычным внешним видом задали интригу и возбудили интерес досмотреть до конца. Их лица выкрашены белым, может быть это продолжение философии увиденной в фойе. Ведь в Китайском национальном театре такое лицо передает характер, цвет краски обозначает определенные моральные качества. Например, белый - обозначает коварство, черный честность, красный верность. Возможно, на создание такого антуража, художников вдохновила и сама личность драматурга Герхарта Гауптмана, который писал много сказочных, фантастических драм. Где мы? На пепелище Первой мировой войны? Или в другом, потустороннем мире среди людей-призраков? Это было мистически, местами страшно и так реалистично, в чем конечно же большая заслуга актеров. Достаточно сказать, что главную роль советника Клаузена исполнял Владимир Коренев, народный артист России, незабываемый Ихтиандр из фильма «Человек-амфибия». Беттина Клаузен, патологически заботящаяся об отце - Ирина Коренева, великолепна! Владимир Долматовский воплотил в образе Эгмонта Клаузена весь потусторонний мир. Фрау Петерс (Нина Фирсова), Инкен Петерс (Анна Сенина) и всем-всем-всем аплодисменты! И конечно полноправные участники спектакля – свет и звук. Люблю такие непростые постановки, дающие пищу для размышлений.

Фото с сайта театра.



Группы театра в соцсетях: Фейсбук; Инстаграм; В контакте; YouTube; Твиттер
Добавляйте moskva_lublu в друзья в Facebook/ Instagram

ОНЕГИН в Московском международном Доме музыки (Театральный зал)

У спектакля «ОНЕГИН» в Доме музыки должен быть очень широкий круг зрителей!
Для меломанов – это музыка Алексея Айги, которая сразу, как сейчас модно выражаться, «заходит». Здесь перехлестнулись лирика с психоделикой, местами было похоже на Моцарта, местами на рок.
Все мы в школьные годы заучивали наизусть письма Татьяны к Онегину и "обратно". А услышьте в момент этого монолога скрипку… «Зачем вы посетили нас? В глуши забытого селенья. Я никогда не знала б вас, не знала б горького мученья»... пронизывает до мурашек!
До этого момента мне было сложно представить - как классике Пушкина можно "подыграть" и как ее можно если не пропеть, то вдохновенно прочитать на фоне современного (!) музыкального сопровождения? Прочитать оказывается можно, порой почти переходя на рэп. А струны смычков буквально рвались от эмоциональной и физической самоотдачи музыкантов (мы это видели с 3го ряда партера!) Для любителей поэзии - это эстетика литературного русского языка, на котором, увы, давно не пишут и не говорят.
Кого не трогает ни первое, ни второе – для тех звездный состав, узнаваемые лица известных актеров театра и кино, которые читают текст первоисточника в некотором сокращении, но сохраняя фабулу.
Автор (он же Пушкин) – Сергей Чонишвили, походит на экзаменатора в театральном вузе, сохраняет нейтралитет и равно душевно привязан к каждому из своих героев. Сергей Шнырев - Ленский «поклонник Канта и поэт, он из Германии туманной привез учености плоды». Даниил Страхов со своей притягательной харизмой - идеальный Онегин. По роману это сердцеед и в сочинениях по литературе оценивать его можно было как угодно, но мне его честность и прямолинейность всегда импонировали! Возможно, для пушкинской эпохи могли быть варианты, но сейчас понимаешь, что Онегин и правда поступил благородно.
Монологи прерываются видеорядом, где идет отсылка к нашим дням с долей иронии.
Ирина Пегова очень по-своему, зрело вела линию Татьяны. Интересно, что это произведение об очень молодых людях, Татьяне было около 17ти, но во времена Пушкина "взрослели" раньше. Ленскому 18, Онегину 26, они открыты, хорошо образованы, часто придаются философским размышлениям и имеют обостренное понятие о чести и морали.
Актеры не просто передают характеры героев, а одновременно с тем, мимикой и интонацией показывают и свое личное к ним отношение.
Получился такой музыкально-поэтический анализ.
Режиссеру Наталье Семеновой в сотрудничестве с Алексеем Айги и его Ансамблем «4'33"» удалось создать из самого известного и классического произведения, незаурядный спектакль-концерт.

Группы театра в соцсетях: в Фейсбуке, Инстаграм, Youtube, ВКонтакте
Спасибо за приглашение
moskva_lublu
#САМиТеатр #ОнегинСАМи #ОнегинShow

Фото с
Сайта проекта "Онегин"


Перформанс «Питер, я люблю тебя!»

Я очень люблю Питер... я заразила этой любовью многих так, что однажды, когда мы прогуливались по набережной канала Грибоедова, муж сказал: «А что, можно было бы здесь жить!» Я очень хочу пожить в Питере хотя бы полгода, нагуляться так, чтоб затошнило, думаете это реально... в смысле «затошнить»? 
И конечно мне было очень интересно побывать на перфомансе «Питер, я люблю тебя!» в рамках проекта Живая суббота (в формате «квартирника»), который воплощают в жизнь студенты ведущих театральных вузов страны (это официально), а на деле – молодые, талантливые ребята, веселые, душевные, увлеченные, НАСТОЯЩИЕ!
Я чувствовала, что это будет тусовка единомышленников и не ошиблась. Атмосфера была пропитана Питером, фоном звучал Розенбаум, это было похоже на молодежный кружок, только для посвященных. Звучали истории и стихи знаменитых людей города, чьи судьбы были с ним неразрывно связаны: А.С. Пушкин, А. Ахматова, Н. Гумилев, В. Маяковский и др. Значительные исторические вехи показаны кратко в виде музыкально-поэтических номеров: «А Ленин всех послал на Первомай, и сам Ленин пошел на Первомай». В этот вечер нас объединила любовь к одному городу, эта любовь витала в воздухе и проникала внутрь каждого. Каждая песня, каждое стихотворение возвращало туда, очерчивая яркие, нестираемые образы Санкт-Петербурга, вспоминались люди, бесконечные прогулки по Невскому туда-сюда, туда-сюда…
«Он лжет во всякое время, этот Невский проспект…» Н.Гоголь.
Мосты...
«У фонарей Дворцового встречалась Вера с Вовою,

А Коля - тот бежал на Биржевой,
Летел для встречи с Катею. У всех была симпатия,
У каждого был мост любимый свой».
Будоражащей оказалась тема блокады Ленинграда, преподнесенная молодыми артистами с неувядающим оптимизмом.
А в финале девочка трогательно читала отрывок авторства журналистки Магды Алексеевой (так понравилось, что нашла источник): «Двадцать лет назад я приехала в этот город насовсем. Тогда, впрочем, ничего не казалось „насовсем". Насовсем уезжаю из Москвы? Да вы что! Оказалось, насовсем».
Чудесный был вечер, хочется сказать ребятам - вы клевые, вы снова разбудили в нас ностальгию… едем в Питер?

Спасибо за приглашение проекту Москультура, moscultura и лично tushinetc

Фото 1 из группы проекта "Живая суббота" на Фейсбуке, на фото 2 - моя дочь, автор Тома Петрова (Спб).

Балет "Манон" в МАМТ им. К.С. Станиславского и Вл.И. Немировича-Данченко

Поскольку в какой-то мере я отношу себя к людям творческим, мне периодически нужно чем-то вдохновляться, так вот балет «Манон» в Музыкальном театре Станиславского и Немировича-Данченко – это чистое вдохновение!
Аристократизм в исторических костюмах, балету такие особенно «к лицу»: расшитые камзолы, рубашки с жабо, панталоны и пышные юбки, парики и шляпы - сразу понимаешь - ты во Франции. Золоченые, украшенные резьбой экипажи подвозят гостей ко двору гостиницы, где мы знакомимся с главными героями. Декорации для постановок здесь всегда впечатляющие!
Хореография необычна. Рассинхрон и развязность в массовых сценах добавляет  балету художественной уникальности. Прекрасная половина зала однозначно была впечатлена как на подбор красивыми, высокими и фактурными танцорами, которые вращались как циркули и зависали над сценой в полушпагате. Одинокой фигурой через весь спектакль, которую выхватывает из толпы свет софита – благородный и робкий де Грие (Денис Дмитриев), влюбленный в Манон. Леско (Георги Смилевски) "торгует" двоюродной сестрой. Техничные поддержки сменяются поддержками исключительно пластичными и музыкальными, которые не увидишь ни в одном другом балете, в них Манон символично передают  «из рук в руки». Но в исполнении Ксении Шевцовой она хрупкая, невесомая и... потерянная, совсем не похожая на расчетливую сердцеедку. В основе либретто роман аббата Прево, который так же не осуждал и не оправдывал свою героиню.
На фоне романтической музыки с трагическим окрасом Жюля Массне, где на передний план выходят скрипки и виолончели, через танец передано все, что иногда невозможно высказать словами.



Декорации и костюмы: Николас Георгиадис
Балетмейстеры-постановщики: Карл Барнетт и Патрисия Руанн


Группы театра в Фейсбук Инстарам ВК Спасибо за приглашение moskva_lublu и turandot5
Фото с сайта театра Музыкальный театр Станиславского и Немировича-Данченко

"Судьба одного дома..." (и всей страны) в Театре Российской Армии

Идеальный спектакль для 23 февраля или 9 мая "Судьба одного дома". На сцене Центрального Академического Театра Российской Армии (ЦАТРА) я увидела его год назад, находилась под сильным впечатлением, в обязательном порядке отправила туда дочь с друзьями, а теперь и сама пришла во второй раз, с мужем, приурочив просмотр ко Дню защитника отечества. Кстати, с появлением станции метро Достоевская, добраться до театра стало проще простого.

Ещё в фойе замечаешь, что зрители - самых разных возрастов - от школьников до людей глубоко преклонного возраста, соответственно и реакции на происходящее на сцене самые разные. В праздничный день сюда пришли целыми семьями, поколениями, с детьми и родителями.
Будни войны, ожившие на сцене, вместе с артистами в этот вечер переживали и прочувствовали и те, кто знает о них не понаслышке, и поколение послевоенных детей, и даже те, кто ещё не знаком с военной прозой. Спектакль поставлен по произведениям разных авторов-фронтовиков, свидетелей тех страшных исторических событий, о судьбах отдельно взятых людей на фоне войны.
Артисты театра психологически тонко передали абсолютную правду характеров и образы советских солдат и офицеров: мужество, стойкость, готовность к самопожертвованию, порядочность и еще умение не унывать! Но всем известно, что в критических ситуациях люди обнажают не только самые лучшие свои качества и это авторы спектакля тоже не умолчали.
Не буду пересказывать сюжет, поскольку об этом уже много написано в отзывах. Что же касается постановки, театр остаётся верен своим традициям. Игра актёров, свет, звук - это как второе название спектакля - мелодия войны. Механика сцены позволяет задействовать даже тяжелую технику - это масштабно и зрелищно!
Режиссеру БРАВО за финал, монолог ветерана ВОВ Петрова А.А. пробирает до слез...
В огромном зрительном зале почти не было свободных мест, как и не было равнодушных!


Фото из группы театра ВКонтакте

Группы театра в соцсетях: в Фейсбуке, видео-канал на Youtube ,

Спасибо за приглашение moskva_lublu в друзья в Facebook/ Instagram

Опера "Макбет" в МАМТ им. К. С. Станиславского и В. И. Немировича-Данченко

Сама того не ведая, я снова попала на шекспировские страсти, во сто крат усугубленные музыкой Джузеппе Верди. Мистическое начало оперы - с пророчеств ведьм перетекает в психологическую драму с жаждой обладания властью, а затем в кровавый триллер с убийствами младенцев и героической концовкой отмщения. Да, это "Макбет" в Музыкальном театре Станиславского и Немировича-Данченко. Масштабная декорация горного склона занимает пространство сцены, по ней съезжают и карабкаются мифические существа они как и представители людского племени - в лентах (или бинтах) и с первых минут кажется, что это мумии, а режиссер-постановщик Кама Гинкас предлагает перенести сюжет в доисторический период. Но "карты спутал" приземлившийся на неровную поверхность "марсианского грунта" парашютист. В голове всплывают кадры из фантастического боевика "Пятый элемент" с обмотанной подобными лентами героиней- инопланетянкой и тут думаешь: может быть речь не о прошлом, а о будущем? О печальном будущем, деградации, агрессии и возвращении к животным инстинктам. Как и всегда, в МАМТ Станиславского на высоте драматический актерский талант исполнителей, что всегда было важно и для самого композитора! Честолюбивая леди Макбет в своем патологическом желании обладать символической короной из черепов, толкает мужа на преступление, здесь звучит один из ключевых дуэтов. Голос Натальи Мурадымовой буквально пронзает пространство зала, оркестр на этом фоне звучит еле слышно. Уверенным баритоном отвечает ей Антон Зараев, именно такой голос идеален для передачи образа сомневающегося убийцы, подталкиваемого супругой. Вся драматургия произведения передается музыкой зловеще и таинственно. Не менее сильная партия сна или помешательства Леди Макбет, где она предстает как женщина, не имевшая счастья материнства. По мере того, как главные герои все глубже погружают свои руки в кровь, цветовое решение спектакля переходит из песочно-белого, в красный. Некоторые сцены прямо-таки поражают жестокостью. Несмотря на то, что чету Макбет мучают угрызения совести, своими кровавыми действиями они прокладывают себе дорогу в ад...
Макдуф - Чингис Аюшеев, Банко - Феликс Кудрявцев.
Музыкальный руководитель и дирижер-постановщик Феликс Коробов
Художник по костюмам Мария Данилова.

Группы театра в Фейсбук Инстарам ВК Спасибо за приглашение moskva_lublu и turandot5
Фото с сайта театра Музыкальный театр Станиславского и Немировича-Данченко

МХАТ им. Горького "На дне"

Классика – она на все времена, на то она и классика...
Спектакль по пьесе М. Горького «На дне» как произведение - сложный, продолжительностью 3 часа 20 мин., но смотрится с неослабевающим интересом благодаря прекрасной режиссуре В.Р.Беляковича и великолепной игре актеров. Не замечаешь времени, полностью погружаешься в происходящее на сцене.
Обязательно, это мое мнение, надо перечитать пьесу, чтобы лучше понять о чем спектакль и почему из декораций только двухъярусные нары. Темы, которые затронуты, актуальны и в наше время, хотя с момента написания прошло более 100 лет: что такое человеческое счастье и как стать счастливым, вечная надежда человечества, что придет время, когда  все изменится к лучшему, но это будет завтра, потом…
Тот редкий случай, на мой взгляд, когда современная постановка вообще ничем не испортила трактовку пьесы! Белые костюмы героев как бы сглаживают весь ужас их положения, подчеркивая, что не все  безнадежно в судьбе, которую они вершат сами. Спектакль полон психологизмов, каждый персонаж со своей, философией и мировоззрением, каждый имеет свою манеру поведения в трудной жизненной ситуации, которая их и объединяет.
Особенно яркими и убедительными показались образы Барона, Актера (Владимир Ровинский), Луки (Иван Криворучко), Василия Пепла (Максим Дахненко).
Очень интересное музыкальное сопровождение, то мурашки  по коже, то легкая ирония, то грусть.
Еще одна особенность спектакля - когда  персонажи драмы выходят на край сцены во время монологов. Не могли с дочкой разгадать этот трюк режиссёра.  Оказывается, чтобы видеть глаза зрителей, нашла информацию в интернете.
Несколько хлестких цитат.
«Образование - чепуха, главное - талант.  А талант - это вера в себя, в свою силу».
«Когда труд - удовольствие, жизнь - хороша! Когда труд - обязанность, жизнь - рабство!»
«Ишь ты! А я думал - хорошо пою. Вот всегда так выходит: человек-то думает про себя — хорошо я делаю! Хвать — а люди недовольны…»
Почему я все чаще слышу "это дно жизни" в наши дни?
Фото с сайта театра


Спасибо театру МХАТ им. Горького, проекту Москультура, сообществу moscultura, и tushinetc, за приглашение!